domingo, 26 de janeiro de 2014

Arte Digital x Arte Tradicional


Acho que a maioria das pessoas sabe o que é e como é feita a arte digital, mas não custa nada falar sobre, né?

A arte digital é feita com um tablet gráfico (mesa digitalizadora) e um software.  Eu não entendo muito dessas coisas, mas os tablets que eu já usei foi o da Wacom – a marca japonesa mais popular – e da Genius. Confesso que não vi muita diferença entre os dois, mas as pessoas costumam dizer que a Wacom é superior. Também não adianta comprar o tablet mais barato da Genius (que custa cerca de 100 dilmas) e comparar com um de 300 reais da Wacom... Enfim. A arte tradicional é feita do modo antigo – papel, pinceis, tintas, nanquim, marcadores e etc. 

Eu, como na maioria das vezes, fico em cima do muro nessas questões. Uns dizem que os artistas que utilizam meios digitais têm mais facilidade, outros que o tradicional está ultrapassado. Acho que o que interessa é a qualidade da obra, não a ferramenta que foi utilizada.

Não adianta dizer também que o desenho digital sempre será melhor, ou qualquer coisa. Depende da habilidade de quem fez. Exemplo disso são os manga-kás, que, na maioria das vezes, usam só nanquim, penas e reticulas, e ainda conseguem fazer obras de muita qualidade. Também há aqueles que fazem o mangá digitalmente, mas ainda é a minoria... – na maioria das vezes eu consigo perceber quando uma mangá foi feito digitalmente. O Another, por exemplo, se eu não me engano, foi feito por meios digitais. Atualmente estou só no tradicional, mas pretendo voltar logo para o digital.

O seu desenho não vai melhorar trocando de ferramenta, e sim se você treinar. Infelizmente, esse é o meio mais difícil, mas para mim é o único. Acho que esta questão é bem pessoal mesmo, tem gente que se adapta mais a mesa digitalizadora, outros aos pinceis.  Se você desenha bonecos de palito, não pense que comprando uma Citiq (uma das telas interativas mais cara do mercado) aparecerá um milagre e em questões de segundos brotará uma obra de arte na sua frente. Treine, treine e treine. Toda vez que se sentir deprimido por que o desenho não saiu do jeito que você imaginava, redesenhe até ficar bom. Independente da ferramenta que você escolha, tenha ciência que a qualidade só depende da sua habilidade.


Encerro deixando um desenho feito no fim de 2012, no paint tool sai, e um feito recentemente, com aquarelas. Observe que o meu treino fez o desenho ficar melhor. 


E toda vez que olhar para um desenho, olhe para a qualidade e o esforço do artista, sem se importar os meios que foram utilizados para chegar ali.

sábado, 25 de janeiro de 2014

A importância de guardar desenhos antigos



Sabe aqueles desenhos que você fez há um mês? Ou talvez há um ano? Eu, por exemplo, guardo desenhos desde quando eu comecei a desenhar todos os dias. Há uns meses mexi em uma das minhas pastas e encontrei isso:





Eu me pergunto por que eu fiz isso... Por que eu cortei as mãos do desenho? E que saia é essa? Cadê a proporção corporal? Essas perguntas eu provavelmente nunca vou obter resposta, mas fiquei tão incomodada com a "feiura" do desenho que decidi refazer. 



O desenho tem aproximadamente 2 anos e meio, então dá para perceber uma grande diferença. Porem... esse desenho novo também já faz um tempinho, uns dois meses e se há algo que ainda realmente me incomoda é a maldita saia!

Bateu a vontade desenhar novamente, que tal daqui há uns três anos? Por isso é importante guardar os desenhos antigos. É sempre bom comparar para ver o quanto se melhorou, se você está evoluindo mais devagar ou mais rápido. Eu já vi pessoas que melhoraram tanto em meses que parecia anos, mas também já vi gente que em anos não melhorou quase nada...


Nunca deixe de desenhar, por que só a pratica leva a perfeição!